史诗剧《驻藏·张大人》以清末张荫棠驻藏理政为主线展现中央政府与西藏地方联结藏粤非遗戏曲跨界同台 讲述汉藏交融史

原标题：史诗剧《驻藏·张大人》以清末张荫棠驻藏理政为主线展现中央政府与西藏地方联结藏粤非遗戏曲跨界同台 讲述汉藏交融史 “波斯菊遍地开，百姓唤我张大人；花开永不谢，同心永不分。”近日，藏·粤史诗剧《驻藏·张大人》主演张荫棠的扮演者文汝清受访时分享了他的参演感受。 作为第三届西藏文化艺术节的开幕大戏，由西藏自治区藏剧团与广东粤剧院联合打造的跨界戏曲《驻藏·张大人》7月25日至26日晚，在西藏大剧院上演。 南北戏曲艺术搭建文化桥梁 该剧首次将藏戏、粤剧两项人类非物质文化遗产深度融合，以清末张荫棠驻藏理政史实为叙事主线，用南北戏曲艺术搭建文化桥梁，生动展现中央政府与西藏地方源远流长的历史联结，描摹各民族交往交流交融的深厚图景。 该剧编剧、导演莫非说，历史上，作为广东籍的官员张荫棠进藏整顿政务、兴办学堂、普惠民生，切实推动雪域地方发展，而由他带入西藏、遍地绽放的波斯菊，被当地民众亲切称作“张大人花”。 莫非表示，张荫棠这朵小花跨越岁月、生生不息，正是百余年来汉藏同胞守望相助、血脉相连最鲜活的见证，以这段历史入戏，能够让观众读懂家国一体的深厚渊源，这正是她主动参与创作的初衷。 “‘包容开放、敢为人先’是我们广东人的精神品格，所以张大人在当时境遇下来西藏，我一点也不惊讶。”文汝清表示，广东人特质与剧中张荫棠的人物底色高度相融。当时，张荫棠出访海外归来后主动请缨远赴雪域。百余年前的西藏荒凉闭塞、环境严酷，他面临语言不通等困难，怀揣坚定信念迎难而上。“这份不畏艰险、心怀家国的初心，让同为广东人的我极易产生精神共鸣。” 实现两大非遗创新性突破 藏戏唱腔雄浑厚重、自带高原气韵，粤剧曲调婉转清丽、兼具岭南韵味，二者艺术风格差异显著，要将其深度融合，在舞台上进行演绎绝非易事。 莫非表示，她的最终目标是，既保留藏戏的苍劲风骨与粤剧的细腻韵致，又实现剧本、唱腔、舞台表演的浑然一体、无痕交融，“我说的融合，不仅是不分彼此，还要实现两大非遗‘1加1大于2’的创新性艺术突破。” 首先是音乐唱腔的融合，莫非介绍，两个团队共同深挖藏戏、粤剧同根同源的中华审美内核，逐句磨合唱腔、统一舞台节奏，大胆将《男儿当自强》《彩云追月》等经典民乐旋律融入剧中，烘托该剧的史诗叙事氛围。 其次是演员身段表演的融合，莫非在初期观看藏戏资料的过程中发现，藏戏演员表演中自带连贯圆弧形摆臂、环绕舒展的体态手势，配合藏戏一鼓一钹的循环节奏，动作大开大合、圆融流畅，这和粤剧云手“胸前划圆、行云流水”的核心律动十分相似，“南北艺术看似形态各异，实则皆有同源根脉，究其根本，皆是在中华文化沃土中孕育生长、一脉相承。”莫非说。 为了实现剧情上的深度融合，文汝清除了使用粤语外，还首次在舞台上，零基础挑战藏语对白。西藏自治区藏剧团二级导演索朗占堆是该剧导演之一，他同时也是文汝清在剧中的藏语老师。文汝清介绍，占堆导演专门将对白朗读后录制成视频，以便自己通过模仿口型和发音来背诵藏语对白。 该剧朵森格石狮子由西藏自治区藏剧团青年藏族演员旺久饰演，在他看来，这一角色是跨越百年的历史见证者与故事讲述者，与张荫棠形成亦兄亦友的特殊羁绊。 它默默旁观驻藏新政实施落地，怅然失落时，它温柔慰藉先贤心灵，见证着汉藏民族交融的温暖岁月。作为新生代藏戏传承人，旺久表示，自己希望借助这部跨界剧目，以年轻化的舞台演绎传统非遗。他期待通过藏戏、粤剧融合的创新形式，打破大众对藏戏的固有认知，让更多青年读懂藏戏魅力、爱上传统戏曲。 作者 赵延 拉巴卓玛 李子昂